Reedición del artículo publicado el 29 de octubre de 2007
Basil Poledouris, uno de los compositores más importantes en la historia del cine y sin lugar a dudas uno de los más admirados y queridos por los aficionados. Siempre permanecerá en el recuerdo su visita a Úbeda (foto) poco antes de su desgraciado adiós el 8 de noviembre de 2006 en Los Ángeles. Nacido un 21 de agosto de 1945 en Kansas City, Poledouris estudió música en la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad del Sur de California y entre sus profesores tuvo al gran David Raksin (“Ambiciosa”, “Cautivos del mal”). Fue allí precisamente donde conoció a dos realizadores que marcarían su carrera: Randal Kleiser (“El lago azul” -1980-, “Colmillo blanco” -1991-) y, sobre todo, John Milius (“El gran miércoles” -1977-, “Conan, el bárbaro” -1981-, “Adiós al rey” -1989-). Aparte de los citados, son innumerables los scores que sobresalen en su extensa filmografía: “Los señores del acero” (1985), “Robocop” (1987), “La caza del Octubre Rojo” (1990), “La fuerza del viento” (1992), “El libro de la selva” (1994), “Starship Troopers” (1997), “Los Miserables” (1998),….y tantos otras composiciones que, en realidad, podríamos citar todas sus obras y comprenderíamos que no hay excepciones dentro de su calidad artística. Su estilo inconfundible se caracteriza por la sensibilidad melódica que impregna cada uno de sus acordes y que desprende el aroma de los grandes maestros. En este humilde homenaje, en el que aparece también su inseparable orquestador hasta 1997 Greig McRitchie (fallecido ese año), mostramos en forma de vídeo fotográfico (cuyo fondo musical pertenece a "Adiós al rey") los que consideramos 10 mejores scores. Sólo 10, pero deberían ser todos.
Música compuesta por Danny Elfman para el documental realizado por Errol Morris en el que se detallan los abusos a supuestos terroristas por parte de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos en la prisión de Abu Ghraib. La partitura sigue la línea marcada casi como pauta en este tipo de producciones, es decir, un tono oscurantista, cercano al thriller, que hace su escucha algo previsible y hasta cierto punto cansino. Salvo el tema central y sus diversas variaciones, el score de Elfman está a años luz de obras maestras suyas como "Batman", "Eduardo Manostijeras", "Family man" o "Sleepy Hollow". Sin embargo, es una música que cumple con el cometido para el que fue destinada.
Estrenada en 1978, “Holocausto” ha sido una de las miniseries televisivas de mayor impacto de los últimos 30 años. Dirigida con pulso firme por Marvin J. Chomsky y protagonizada por Joseph Bottoms, Ian Holm y Meryl Streep, “Holocausto” contó con la magistral composición musical de un autor muy poco dado a aventuras cinematográficas o catódicas: Morton Gould. Con tan sólo una decena escasa de partituras para el cine y la televisión, el músico nacido en Richmond Hill en 1913 ha legado con su score para la reputada serie una de las obras más insignes de la década de los 70. Es una pieza orquestal de evidente influencia clasicista, no en vano Gould dedicó gran parte de su vida a las composiciones de concierto, y en todos y cada uno de sus pentagramas se respira el aroma de la perfección. Es una auténtica lástima que aún no exista edición en CD de la banda sonora, tan sólo una suite sinfónica de cerca de 30 minutos editada por el sello Koch e interpretada por la Orquesta Filarmónica de Cracovia. Un monumento artístico imperecedero, del que extraemos los temas Main theme y Elegy. ¡Imprescindible!
La mayoría de las partituras para el cine o la televisión de Joel Goldsmith se caracterizan por pertenecer a producciones de relativa modestia (algunas descaradamente modestas como la película española "La grieta"), alejadas de todo carácter ambicioso. Sin embargo, Goldsmith (cuyo padre es el maestro que todos recordamos) las adorna sin duda con una música muy por encima de la calidad de las imágenes o de la historia. Son scores de fuerte personalidad, en ocasiones protagonizados por temas principales memorables, como el de "Diamonds" que podéis escuchar. Desde Scoresdecine continuamos con nuestro particular homenaje a gran parte de los compositores actuales, y en esta nueva ocasión a un artista muy poco reconocido y que mercece el más sincero de los aplausos.
Lista de temas:
CD 1: 01-03. Moon 44. 04-06. Vampirella. 07. Kull the Conquerer. 08-12. Diamonds. 13-14. Helen of Troy.
CD 2: 01-03. Call of duty (VG). 04-06. Stargate SG-1. 07-09. Stargate Atlantis. 10-13. Stargate The Ark of Truth. 14. Bonus Track - Star Trek (First contact).
"226" es una producción japonesa estrenada en 1989 de corte histórico en la que se refleja la vida del país asiático años antes de la Segunda Guerra Mundial. Un drama de marcado tono bélico que incluye una más que notable partitura de Akira Senju (ya familiar entre los que visitáis el blog), caracterizada por un abierto y deslumbrante sinfonismo. Excelentemente interpretada por la Philharmonia Orchestra de Londres, "226" fue adaptada en forma de suite bajo el título de Requiem for Showa, y de ella extraemos uno de sus apasionados movimientos.
Nueva obra de Trevor Jones, aunque editada a finales de 2007, "Fields of freedom" sigue la línea marcada con el magnífico score para "13 días", es decir, temas de evidente tono épico y marcial que harán las delicias de los amantes de las melodías poderosas. Son solamente 30 minutos de música (no en vano es una producción IMAX) interpretados con la habitual solvencia por la Orquesta Sinfónica de Londres, pero suficientes para disfrutar de un compositor fuera de lo común, del que todos los que tuvimos la oportunidad de ver en directo en la primera edición de Soncinemad en Madrid recordamos con añoranza.
El sello Tadlow Music (Silva Screen) editará en breve una de las partituras cinematográficas más importantes de todos los tiempos: “El Cid” de Miklós Rózsa. Con anterioridad ya existía, aparte de la banda sonora original, otra edición realmente destacable del sello Koch con James Sedares al frente de la New Zealand Symphony Orchestra. En esta nueva ocasión Nic Raine se ha puesto al frente de la conocida City of Prague Philharmonic Orchestra para interpretar el score completo. Son unos 140 minutos de música inigualable por su perfección y que es un auténtico monumento artístico del siglo XX. Bajo la producción de James Fitzpatrick, la renovada y restaurada grabación es un motivo de enorme satisfacción para todos aquellos que amamos con pasión la música de cine.
El próximo 3 de junio Varèse Sarabande editará el último y también muy esperado score de James Newton Howard"El incidente (The happening)", en el que esperemos continúe en la línea de anteriores trabajos con el director M. Night Shyamalan (sobre todo "El bosque (The village)"). Próximamente os ofreceremos clips en audio de la banda sonora.
Sabido es entre los miembros de la [JUNGLA] que uno de sus componentes más apreciados, Cheefbrody, tiene como compositor favorito a Graeme Revell. Y sabido es por la mayoría de los aficionados que el músico nacido en Nueva Zelanda es uno de los compositores cinematográficos que genera más controversias. Sin embargo, es justo reconocerle más de un score de calidad destacable, como "La mano que mece la cuna" (1992), "El cuervo" (1994), "El santo" (1997) o "Planeta rojo" (2000). Para "Dueños de la calle", Revell ha creado una partitura que sigue las pautas más obvias del thriller actual, es decir, temas marcados por lo sombrío y poco dados a la sorpresa en forma de originalidad. Por ahora, sólo asequible en descarga directa (iTunes).
Segunda partitura de Michael Giacchino en las últimas 24 horas. En esta ocasión “Perdidos:Tercera temporada”. Editada por Varèse Sarabande en dos discos, la música de Giacchino recorre caminos muy semejantes a las otras dos entregas, es decir, melodías de tono oscuro, cercanas a lo angustioso, y que en contadas ocasiones ven la luz de lo plácido con temas como el que podéis escuchar en el archivo, Claire-A culpa (5:20), formidable pieza llena de sensibilidad. La serie se encuentra en el ecuador de su cuarta temporada en EEUU y musicalmente parece no aportar grandes novedades, aunque para realizar una comparación más justa será necesario esperar a la finalización de la misma, estando previstas dos más.
Aunque sea de manera un tanto peculiar, os ofrecemos extractos de todos los temas que conforman la banda sonora más esperada del año, “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, de John Williams. Son cerca de 10 minutos (eso sí, con inoportunas interrupciones entre los temas) que acaban siendo en el fondo tan sólo un aperitivo ante el festín que nos espera a partir del 20 de mayo.
Partitura de ritmos frenéticos, casi electrizantes, muy en la línea de "Los increíbles" o "Ratatouille", y a años luz de la poderosamente dramática "Perdidos" (en sus cuatro temporadas hasta la fecha), "Speed Racer" es un nuevo trabajo del más que competente Michael Giacchino en el que la fusión entre la percusión (personalizada en la batería) y el resto de la paleta orquestal acaba perfilando una composición que irradia talento. Muy poco recomendable para los amantes de lo reposado ( sí, como es obvio, para los que disfrutan con las emociones fuertes y juguetonas). Ejemplo de este carácter exaltado es el tema Bumper to bumper, rail torail, que podéis escuchar en el archivo de audio.
En diciembre del año pasado comentábamos la que era entonces una de las novedades más destacadas del mes: "Alien vs. Depredador 2" de Brian Tyler. Casi cinco meses después, nuestro buen amigo Toni Urgilés L. (Ecuador) inicia una serie de artículos como colaborador, esperemos habitual, con este fino y sutil análisis sobre la banda sonora de Tyler, que reproducimos junto con la publicada anteriormente en el blog (en azul):
La entrada es una marcha estruendosa en aumento, algunas trompas extienden sus lamentos de siniestro tarareando tonadas breves y ahogadas, atorando el compas con fuertes golpes de texturas metalicas, regresando al origen de siniestro "Alien vs Predator - Requiem" Es el tema con el cual abre Brian Tyler (y que podéis escuchar en el archivo de audio), su inspiración para éste soundtrack.
Particularmente me dejo llevar en la melodía, mi análisis desaparece cuando sencillamente me sintonizo a la obra, y creo que, como a muchos nos permitimos disfrutar enormemente de ésta pasión cuando el caso lo amerita, en los actuales momentos, se vuelven predecibles las angustias sinfonicas del "Cine de Terror" casi desnudando el "suspense" de mágia e imágen en sólo eso, estruendo orquestal.
En este soundtrack, son breves los momentos que retorna el ya sutil, pero potente sonido de Goldsmith, acariciando la tonada original de la creatura inundada en ácido, Brian Tyler al parecer no cree en esa sutilidad, para esta entrega nos ensordece sin virtud convirtiendo a la orquesta en una fabrica mecánica de estridencias...
Nuestro joven compositor escribió música siendo adolescente estando en algunos grupos ejecutando piano, guitarra, bajo y su fuerte, la percusión. En los '90, hizo música para logos y comeciales, trasladándose luego a la televisión, musicalizando series del Discovery Channel, Animal Planet.
Algunos los catalogan un músico ideal para filmes de ficción y terror hasta el momento lleva algunos clásico del cine joven: Frailty (2001), Children of Dune (2002), Timeline (2003), The Final Cut (2004), Constantine (2005), The Greatest Game Ever Played (2005), Annapolis (2006), Alien Vs. Predator 2 (2007).
Sin embargo, cabe resaltar por mi parte, algunos temas de éste álbum como lo es: "Striptease" sutil "melodioso" a su estilo, y "Power struggle" donde experimenta con la orquesta una interesante bajada de cuerdas.... Mientras todo un arsenal sinfónico (si cabe el término) estalla en "Decimation Proclamation" finalmente los violines aparecen en "Kelly returns home"
Precisamente por no ser de mis favoritos, critico esta avalancha sonora de Tyler, quizás por presión de los productore$$$$$, tuvo que reducir su calidad musical al marketing del terror sonoro...!!!
Pero que importa Brian... Todo músico tiene su etapa experimental, Dale hombre...!!! que ya querrás asustar menos y endulzarnos mas.. Adelante que te seguimos..!!!
Jerry Goldsmith (“Alien, el octavo pasajero”), James Horner (“Aliens”), Elliot Goldenthal (“Alien 3”), John Frizzell (“Alien: Resurrección”), Alan Silvestri (“Depredador 1 y 2”), Klaus Badelt (“Alien vs. Depredador”)…y ahora Brian Tyler con “Alien vs. Predator 2”. Tyler es un joven talento especializado en el cine de género, en especial el fantástico y de terror. Títulos como “Vampiros (Los muertos)” (2002), “Darkness falls” (2003) o “Timeline” (2003) son tan sólo unos pocos ejemplos de su trayectoria en dicho género. Para la última aventura de dos de los iconos más destacados del fantástico, dirigida por los hermanos Colin y Greg Strause, Tyler ha compuesto una música muy en la línea de las bandas sonoras del cine de acción actual, es decir, orquestaciones poderosas y ritmo frenético, aunque es de agradecer la utilización más mesurada de la percusión. Apoyado en la excelente labor de los orquestadores William Boston, Robert Elia, Andrew Kinney, Dana Niu, Jeff Toyne y Brad Warnaar, Brian Tyler crea un score de penetrantes y adrenalínicas atonalidades, muy cercano en lo melódico al estilo de Elliot Goldenthal, aunque sin dejar de lado las oportunas referencias a Goldsmith, Horner y Silvestri. No es una partitura que descanse en temas excesivamente originales, aunque sí es muy loable el esfuerzo de Tyler por crear una obra poderosamente épica. Recomendable para los amantes de las emociones fuertes.
Hace unas semanas ya comentábamos la edición oficial del score compuesto por Michael Giacchino para “Monstruoso (Cloverfield)”, indicando que la misma se realizaría en principio para descarga a través de iTunes. Ahora que se ha hecho realidad podemos disfrutar de estos casi trece minutos bajo el título de Roar! (tres más que la música aparecida en la película), que cuentan con nuevos arreglos en los que Giacchino demuestra su maestría en el domino de la orquesta. Un trabajo extraordinario, vibrante por su enérgica espectacularidad, auténtico homenaje en definitiva a las bandas sonoras de Akira Ifukube sobre Godzilla.
Hay algo en la música de Cliff Eidelman (Los Ángeles, 1967) que embruja. Algo seductor y de apariencia sencilla que no oculta su más que refinado estilo melódico. Desde sus inicios con su clasicista "Sinfonía de primavera (Magdalene)" (1988), cuando tenía tan sólo 21 años, hasta obras más actuales como "Cosas que importan" (1998) o "An american rhapsody" (2001), Eidelman se ha mostrado como un compositor que ha diseñado una carrera desde la sobriedad y no desde la aparatosidad de la mayoría de sus compañeros de profesión. En los últimos años ha dejado un tanto de lado su labor como músico cinematográfico, por lo que los aficionados nos vemos obligados a recordar sus scores de antaño, algunos ya clásicos, como este "El triunfo del espíritu" (1989), su tercera partitura para la gran pantalla. Es una pieza orquestal dominada por la melancolía de sus notas, no en vano la acción del film protagonizado por Willem Dafoe se desarrolla en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Y son precisamente los propios orígenes judíos de Eidelman los que le aportan una energía creativa que otorga a esta magna obra el carácter de clásico imperecedero. Una joya que permanecerá siempre en nuestro recuerdo.
La serie de "Stargate" llegó al final de su andadura televisiva sin conocer un final... algo nada extraño por otra parte. Imagino que para contentar a los fans (que algunos tendrá), los productores se han liado con dos DVD para finiquitar el asunto. Este "The Ark of Truth" es el primero y por lo que he podido leer, se espera mejor suerte con el siguiente... aunque no creo que se refiriesen a la música del orondo retoño de Goldsmith. Joel Goldsmith ha mantenido, en esta ocasión, el soberbio tema central que David Arnold escribiese para la película, allá por 1994, pero todo lo demás se me antoja, no sólo como material nuevo, sino como de lo mejor de esa serie. Ya en el primer tema observamos el tono del score... nada más cerrarse la clásica melodía de Arnold, Goldsmith introduce unos potentes coros (idea similar al final del tema de Arnold, con aquel "Raaa!"). El score tiene sus momentos relajados, donde en ocasiones escuchamos el tema de Arnold ("Dakara discovery", "Merlin"...), pero lo que más destaca son los temas más contundentes, donde el hijo del maestro Goldsmith se ha mostrado bastante inteligente. El dinámico "Tomin", el misterioso y tétrico "The Wrong Ark", los juegos electrónicos de "The Battle Begins" (que me recuerdaron un poco a los Börg) o el largo y resolutivo "The Ark of Truth", son una buena muestra del talento de Joel y de las ganas que tenía, imagino, de poder descontrolar un poco, musicalmente hablando. En definitivas cuentas, es hijo de su padre, y eso se nota en bastantes momentos, sobre todo en los frenéticos ejercicios de acción. En fin, nada más, creo que este álbum será bastante disfrutable. Por la música incluso podemos llegar a hacernos una idea del dvd, porque de los primeros temas más amables, la cosa evoluciona hacia una música más oscura... y cuando parece que todo es oscuridad... se acaba, jajajaja, como los finales acelerados y ridículos que recuerdo de un par de episodios que pude ojear hace tiempo.
El maestro italiano Ennio Morricone ofrecerá dos conciertos los próximos 14 y 15 de junio en Madrid (Auditorio Parque Juan Carlos I) y Zaragoza (Pabellón Príncipe Felipe), respectivamente. Dichos conciertos serán interpretados por el Orfeón Donostiarra y por la Sinfonietta di Roma, y como es natural Morricone hará el tradicional recorrido musical de sus obras más reconocidas, desde "La muerte tenía un precio" o "Novecento" hasta "La Misión" o "Cinema Paradiso". Ocasión pues única de disfrutar de un genio de nuestro tiempo, y para los madrileños de secar la lágrimas ante la aparente ausencia de la tercera edición de Soncinemad.
Hasta el momento aún se desconoce el precio de las entradas o incluso dónde se pueden adquirir.
Reedición del artículo publicado el 29 de octubre de 2007
