Edición: 12 de agosto.
Dos magníficas suites de un músico aún poco reconocido, pese a Matrix. Las piezas pertenecen a la primera edición de Fimucité de Tenerife, que este año promete ser aún más sobresaliente en invitados y contenidos.
1985 fue un año muy prolífico para James Horner: Cocoon, Commando, Volunteers, Amazing stories (TV),...., y The journey of Natty Gann. Para la sensible y familiar película de Jeremy Kagan, Horner compuso una partitura de evidentes tonalidades clásicas, muy delicada en su tema central y sin desdeñar pasajes abiertamente descriptivos en los que la orquesta se movía como pez en el agua.
¿Por qué Roque Baños no ha tenido todavía su gran oportunidad en el cine norteamericano? Alberto Iglesias y Javier Navarrete sí (y merecidamente), pero el gran compositor que es Baños aún permanece como a la espera de una puerta que se abra y le permita demostrar su incuestionable talento. Es cierto que ha intervenido en películas de corte internacional como Sexy Beast , El maquinista, The Kovak Box o The Oxford Murders , pero en todas ellas nos encontramos ante coproducciones que se acercan más a lo español que a lo extranjero.
Si se observa, o se admira, que es lo mismo, su dilatada filmografía (Roque Baños), el músico murciano ya desde su sobresaliente bautizo con Carreteras secundarias , apadrinado por Gabino Diego, siempre ha mostrado una envidiable personalidad estilística no exenta de influencias de maestros como John Williams, Jerry Goldsmith o, sobre todo, Bernard Herrmann, al que homenajea en más de un momento, pero desde la sinceridad y el respeto.
Va siendo hora de que en Hollywood abran los ojos ante lo evidente: que Roque Baños es un músico mayúsculo, sin igual en el panorama cinematográfico español, y que desde su aparente simplicidad merece esa oportunidad que todos deseamos poder disfrutar.
Como ejemplo de su obra destaca el bellísimo tema de Alatriste El collar.
Enlaces:
Música de Quincy Jones. Edición: junio. Más detalles y fragmentos de la banda sonora en: The Split (1968)
El sello Varèse Sarabande tira la casa por la ventana con 4 nuevas ediciones de auténtico lujo, a 24,95 euros, y que saldrán a la venta el 13 de julio. Más detalles en los respectivos enlaces:
- Public enemies. Score de Elliot Goldenthal.
- Ice Age: Dawn of the dinasaurs. Score de John Powell.
- I hate Valentine's day. Score de Keith Power.
- Brüno. Score de Erran Baron Cohen.
- I love you, Beth Cooper. Score de Christophe Beck.
- Blood: The last vampire. Score de Clint Mansell.
- Humpday. Score de Vince Smith.
Con poco más de 20 scores en su haber (Amen, Indigènes, Le premier cri,…), el compositor hebreo Armand Amar es uno de los músicos afincados en Francia más peculiares por su estilo ecléctico no exento de toques clásicos. Para la aventura fotográfica al más puro estilo Imax que es Home, Amar ha creado una música de temática sosegadamente minimalista, muy cercana al universo de autores como Brian Eno o Zbigniew Preisner, y que desde el punto de vista crítico ha abierto todo un debate sobre su funcionalidad dentro de la película de Yann Arthus-Bertrand. Sin embargo, y a la vista de pájaro de las seductoras imágenes, la creación de Armand Amar es emotiva y muy sugerente, sin estridencias ni melodías enfáticas, conteniendo momentos realmente espectaculares pero con orquestaciones moderadas. Recomendable si se busca lo placentero de una tarde de verano.
Enlace con fragmentos:
